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octubre 16, 2022

Manuela Josefa Cabrera Tavares (San José de Ocoa, Santiago Rodríguez, 18 de septiembre de 1944), conocida como Fefita La Grande, es una acordeonista dominicana y la más reconocida intérprete femenina del merengue típico, una variación más rural del merengue, principal género musical de la República Dominicana.¹​ Es una de las máximas representantes del "género típico" junto con artistas como Tatico Henríquez, Pedro Reynoso, El Ciego de Nagua, Francisco Peralta, Rafaelito Román, Francisco Ulloa, entre otros. Su versión del tema «La chiflera» es un emblema de la música típica.

Nació en San José, un pueblito de la provincia Santiago Rodríguez en la República Dominicana. Hija de Eliseo Cabrera (Seíto) y María Anna Taveras, desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música practicando tocar el acordeón dentro del taller de su padre. Fue motivada a tocar el acordeón tras escuchar las canciones de Guandulito, uno de los pioneros del merengue típico.

A los siete años de edad ya era conocida en su comunidad por su talento como acordeonista y a los nueve ya amenizaba fiestas con acordeón, güira y tambora. A mediados de la década de 1950, debido a su talento y carisma, fue abordada por José "Petán" Arismendy (hermano del dictador Rafael Leónidas Trujillo) quien al escucharla tocar sacó de su bolsillo cien pesos y se los regaló a Fefita que contaba con apenas doce años de edad.

El nombre "La Vieja Fefa" se lo dio Tatico Henríquez cuando tenía 17 años y Bartolo Alvarado "El Ciego de Nagua" la bautizó con el nombre de "Fefita La Grande" cuando ya tenía unos 22 años. A partir de 1980 se ha hecho llamar "La Mayimba", el nombre que más le gusta.

Años más tarde viajó al exterior acompañando al maestro Rafael Solano en una de sus giras por Puerto Rico y más tarde hacia otros países. Fue la primera artista dominicana en llevar el merengue típico a Europa. En esa misma época inició su carrera discográfica con su primer LP «Si quiere venir que venga», aunque ya para ese entonces Fefita tenía un amplio repertorio musical y gozaba de una gran aceptación en el público. Ha interpretado merengues de muchos autores, entre ellos su padre don Seito, además de composiciones cuya melodía y letra son de su propia autoría.

Toda su vida ha mantenido un estilo único al tocar el acordeón, sus merengues son parecidos a los de Tatico Henríquez o El Trío Reynoso, que mantienen la esencia del merengue típico original y la música de enramada. Ha criticado en entrevistas a los merengueros contemporáneos que según ella han deformado el merengue «acelerándolo y matándolo al tocarlo de una forma extraña». 

mayo 08, 2022

El Prodigio (Krency García)

Krency García, (El Prodigio), nació el 14 de noviembre de 1976, en  Media Gorra de Cabrera, provincia María Trinidad Sánchez. Fue el tercer hijo del acordeonista cabrereño don Luis García y la asistente de enfermera doña Benita Mata.

Desde pequeño, mostró curiosidad por el viejo acordeón de su padre. A los 5 años, empezaron a escucharse las primeras notas musicales, teniendo la oportunidad de presentarse por primera vez en un escenario; fue en el Club las Mercedes, de su pueblo natal, en donde El Prodigio cautivó al pùblico, ese dìa  inició la historia  de uno de los artistas màs queridos y consagrados de la música típica dominicana.

Al principio a su padre,  no le parecía buena idea de que el pequeño “jugara” con su preciado acordeón, pero bastó  con escucharlo tocar las melodías de “El Cieguito de Nagua” y Tatico Henríquez, para que le brindará todo su apoyo y conocimiento, hasta convertirlo en un artista original y auténtico.

A la edad de 7 años, se presentó en el importante y popular programa televisivo de Fredy Veras Goico, convirtiéndose en un fenòmeno nacional  que  apuntaba cada dìa màs alto.  A los 10 años, participó en un festival de acordeonistas de la provincia María Trinidad Sánchez, ganando el primer lugar, llamando la atención del  profesor Samuel García, quien al ver el talento y la versatilidad del joven, lo bautiza con el nombre artístico de “El Prodigio”.

En abril de 1988, Samuel García se convierte en promotor artístico del joven músico,  conformándole su primera agrupación musical; y guiándolo para que pudiera continuar con su educación académica. A los 11 años grabo su primer sencillo: “No te vayas en yola”, autoría de su padre Luis García.

En mayo de 1992, El Prodigio, recibió el primer lugar en un festival de imitación a Tatico Henríquez, leyenda del merengue típico dominicano.  La trayectoria de este joven virtuoso no habría sido la misma sin su llegada a Nueva York. Llegó a la Gran Manzana cuando tenía 15 años. Estudió música en la escuela Martin Luther King de esa ciudad, saxofón alto, donde se graduó del bachillerato en 1997.

Estudió canto en la preparatoria pre-universitaria de la escuela Harlem School of The Arts. Entre sus profesores se encontraba Vivian Ara, una destacada profesional colombiana de canto. Realizó estudios de teoría y armonía en Berklee College of Music, online, recibiendo dos certificados de especialidad, de la famosa universidad de Boston.

Pasar por estas escuelas de música, le pusieron en contacto con otras personalidades, convirtiéndolo en un  creador  único y productivo. “La música es un solo idioma, por eso para mí,  el género típico tambièn se estudia y no pierde su esencia con la adicción de otros colores armónicos. La hace  màs rica aún”.

Participó en el festival de Artes de Omega Psi Phi Fraternita, Inc. Representando a la ciudad de New York y su escuela de música Martin Luther King Jr., donde obtuvo el primer lugar durante dos años consecutivos,  en el renglòn: “Instrumentos Contemporáneos”, uno en Washington, D.C., y el otro en Philadelphia, obteniendo tambièn el segundo año el gran premio sobre todos los renglones del arte “Over  All”.

En 1998, viene a Santiago de los Caballeros de la mano de “El Viejo Puro”, famoso tamborero y compositor, juntos  forman “El Prodigio y la Mezcla Típica”, separándose pocos meses después. En julio de 1998 continua junto al empresario artístico Aureliano Guzmán y forman la agrupación “El Prodigio y La Banda Típica”,  con reconocidos músicos del género.

Las innovaciones de “El Prodigio”,  al principio fueron incomprendidas por los más tradicionalistas del género, aunque veneraban la forma en que interpretaba los merengues derechos o tradicionales. Sin embargo para los jóvenes fue una verdadera revolución dentro del género. Entre algunos de sus temas que  revolucionaron la música típica están: “Interplanetario”, “Se alocó”, “Ven dame un abrazo”, “Mi país”, “Traicionera”, “Pa´ fuera”, “Se me muere Rebeca”, “La morenita”, “Raquel”, las fusiones con “Jazz ripiao”, como “Periblues”, “Las hojas muertas”, “Mauntain dance”, “Manteca”, “Some day son”, entre otros.

El Prodigio, además de premiado por sus fans que acuden a sus conciertos, y fiestas; artistas de la talla de  Juan Luis Guerra, Aventura, Chichì Peralta y el pianista cubado Chucho Valdés, han declarado recientemente que contarán con su acordeón en sus próximos proyectos discográficos. “El Prodigio, es un gran músico y puede suceder algo muy hermoso en nuestra próxima grabación”. Declaro recientemente Juan Luis Guerra.

En el 2012 graba por segunda vez con Juan Luis Guerra en su màs reciente álbum de colección cristiana,  “El Quita Pena”.

Ha sido galardonado con 7 premios “Casandra”, ahora llamado “Soberano”, siendo asi el que màs estatuillas tiene desde que se comenzó a premiar el merengue típico, hasta el 2014.

Ha participado y ganado en diversos festivales, asi como tambièn dio  apertura a los Juegos Panamericanos, Santo Domingo 2003, ha sido invitado con su banda en varias ocasiones al Dominican Jazz Festival, junto a grandes estrellas del Jazz.

El Prodigio unió su talento a la empresa Alianza Musical, quien maneja la proyección artística de Krency García, “El Prodigio”. Actualmente   lanzó su màs reciente disco  “El Prodigio Derecho”, un homenaje al  merengue tradicional.

Finalizando el 2015 graba un homenaje al Cieguito de Nagua, “Homenaje Al Ciego De Nagua” con gran acogida en los seguidores de este genero.  A principio del año 2016 lanza al mercado una propuesta musical innovadora con dos temas nuevos de la cantautora Xiomara Fortuna Veo Veo (De Mi Cabeza A Los Pies)  y Vagando en la que comparte la autoría con Juan Robles su road manager un talento compositor que ha escrito muchos de sus éxitos.

Entre los éxitos que se suman a la carrera musical de El prodigio se destaca su tema “Vagando” lanzado a principios de este 2016 que fue seleccionado como el tema oficial de la Serie Del Caribe del mismo año celebrada en Republica Dominicana. Ademas de su presentación en el Radio City Music Hall siendo el primer artista de la música típica en llegar a este.

Las decenas de proyectos que tiene, no son màs que la consolidación de una carrera que con preparación y trabajo ha sido llena de logros y éxitos. No sabemos la fecha exacta de su primer encuentro con el acordeón, pero ese dìa lo decidió todo: su nombre, su suerte y la de un sonido que acompaña los pies y el corazòn de los dominicanos por màs de siglo y medio. 

 

mayo 08, 2022

Anthony Santos

Domingo Antonio Santos Muñoz nació el 25 de abril de 1967, en Clavellinas, sector perteneciente al Municipio Las Matas de Santa Cruz de la Provincia Monte Cristi, República Dominicana. Santos creció en una familia pobre, donde el producto del trabajo de su padre apenas le alcanzaba para alimentar a su familia. Antes de dedicarse a la música de forma profesional, Santos se desempeñó como gomero en el puesto de gomas de su padre en Clavellinas.

 Durante sus primeros años en la música, Anthony Santos se desempeñó como güirero de diversos grupos de bachata. De estos, el artista más importante para quien trabajó Santos fue Luis Vargas, «El Rey Supremo». Según cuentan Antonio Carrasco “El Poderoso de la Bachata” y Pedro Pimentel, excompañeros de Santos en la agrupación de Luis Vargas, este último fue quien insertó a Santos en su agrupación, diciéndole a los miembros de la banda que el miércoles siguiente llevaría un güirero nuevo para que formara parte del equipo.

El día mencionado, Vargas presentó a un joven conocido como “Aguei‘, apodo por el cual se le conocía a Santos, quien sería el nuevo güirero del grupo. De inmediato, algunos miembros  de la banda se opusieron a la idea de Vargas, pero al final su propuesta fue aceptada en el grupo  y “Aguei” empezó a ensayar formalmente con la agrupación. De acuerdo a Carrasco, desde su primer día en el grupo de Luis Vargas, Santos hizo muy buen trabajo como güirero, siendo el más humilde de los músicos del grupo y manteniendo muy buena relación con sus compañeros. 

Más adelante, en 1991, «Aguei» abandonó la agrupación de Luis Vargas y decidió emprender su propio proyecto musical. Como narra Antonio Carrrasco, en ese entonces Santos contó con la ayuda del ex tamborero de Vargas, Pedro Pimentel, quien fue el primer percusionista de Santos y le ayudó a formar su agrupación de bachata y a grabar algunas canciones.

Su primer disco, La Chupadera, refleja algunos rasgos del estilo musical de Vargas, como las letras de doble sentido en canciones como «La Chupadera» y «La Parcela»); además de los exabruptos en vivo. A partir de este álbum, Santos cambió los dos primeros elementos por letras románticas y nuevos efectos en la guitarra, conservando los exabruptos (únicamente en vivo) y el doble sentido en escasos temas posteriores («Se metio chiquito» y «Juana Mecho») . El resultado fue una pegada inigualable que le convirtió en el bachatero más exitoso de su generación y uno de los principales reformadores de la bachata. 

mayo 08, 2022

 Juan de Dios Ventura Soriano 

(Santo Domingo, 8 de marzo de 1940-Santiago de los Caballeros, 28 de julio de 2021),​ más conocido como Johnny Ventura o Caballo Mayor, fue un cantante dominicano de merengue, muy popular en las décadas de 60, 70, y 80 en la República Dominicana y en los países del área del Caribe.

Innovó con sus letras y su pegajoso ritmo acompañado de su grupo El Combo-Show. Era un sonido diferente para la época, pero disfrutaba de la aceptación del público, que empezó a seguirlo. Con su "combo-show" (combo, como una cantidad limitada de personas, y show, por el espectáculo visual y los movimientos que hacían en escena) modernizó el ritmo merengue introduciendo a este saxofones, trompetas, piano, tambores, efectos electrónicos, timbales e incorporando elementos de otros ritmos pero sin perder la esencia y los colores naturales del merengue.

Nació el 8 de marzo de 1940 en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana y desde muy joven soñó en convertirse en el mejor arquitecto del país sin sospechar que las limitaciones económicas que lo rodeaban, bloquearían su ingreso a la universidad

Decidió entonces inscribirse en el Instituto Comercial Ercina Chevalier, para hacer un Secretariado Comercial, consistente en mecanografía, taquigrafía, contabilidad y archivo, es decir, una carrera corta que le permitiera luego, insertarse en el mercado laboral y producir dinero para así poder continuar sus estudios universitarios.

En el instituto se realizaban actividades culturales y Ventura, con el fin de agradar a las muchachas del instituto participaba, como cantante, bailarín, declamador y animador. Andrés Araujo y Sergio Jiménez, compañeros de aula, le instaron a participar en los programas de aficionados de la época; mas, como se resistió, lo llevaron engañado a la Voz de la Alegría. Desafiado por ellos, ensayó, cantó y ganó el primer lugar. Esto ocurrió el 2 de junio de 1956.

Luego cursó estudios de canto y música en la escuela de la Voz Dominicana, empresa radiotelevisiva, de cuya escuela de locutores, llamada Héctor J. Díaz, egresó como profesional del micrófono.

Durante su vida artística paseó su arte por diferentes países del mundo, entre ellos, Puerto Rico, Haití, Aruba, Canadá, Jamaica; Venezuela, Curazao, Panamá, Colombia, Perú, Ecuador, Chile, Costa Rica, Guatemala, México, Saint Croix, Saint Marteen, Saint Thomas, Martiniqués, Guadalupe, Vieques, Tórtola, Nassau, Nicaragua, El Salvador, Cuba. En Europa casi todo el continente y en los Estados Unidos por casi todos los estados y ciudades que componen la unión americana.

Formó parte de la orquesta Su Majestad de Rondon Votau, junto a Carmen Severino y Nini Caffaro y luego de varias agrupaciones, entre ellas, La Súper Orquesta San José que conducía el maestro Papa Molina, en los últimos días de 1961, se unió al grupo de Luis Pérez, con quien grabó por primera vez en febrero del 1962. Johnny Ventura fue compositor del 70 % de la música que interpretó y fue el arreglista de, por lo menos, el 80 % de la música que ha grabado.

El Combo Show de Johnny Ventura fue declarado en 9 ocasiones, como el Combo del Año, por la prestigiosa revista norteamericana Record World, cuya área latina era conducida por el destacado periodista cubano Tomas Fondora; Johnny Ventura tuvo más de 4800 placas y reconocimientos otorgados por diferentes entidades públicas y privadas del mundo.

Recibió innumerables reconocimientos de varios gobiernos y alcaldías del mundo, en donde fueron concedidas las llaves de las respectivas ciudades. En algunos países, en donde le cupo la gloria en ser el primer merenguero en llegar, fueron declarados días en su honor.

Su discografía está compuesta por 105 producciones discográficas, siendo el artista dominicano más prolífico en ese sentido, y cuyas grabaciones han sido premiadas con 28 discos de oro, 2 de platino además un Grammy Latino en el 2004 y un Grammy a la Excelencia por su trayectoria en el 2006.[cita requerida]

En la ciudad de Miami, fue el rey de la Calle 8 en 1987; en los carnavales de Barranquilla, Colombia, ganó 4 Congos de Oro y fue el primer artista dominicano en conquistar la codiciada Antorcha de Plata que otorga el clamor popular del público que asiste al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile.

En su país, ganó todos los premios que se otorgan a los artistas y forma parte de exclusivo grupo que han recibido El Soberano, que es el más alto galardón que otorga la Asociación de Cronista de Arte de la República Dominicana. También fue galardonado por la ACE de Nueva York.

Además fue condecorado por el Congreso dominicano, como el merenguero del siglo, a principios de fue también el primer artista dominicano en ser invitado a la toma de posesión de un presidente norteamericano en 1974 cuando ganó Jimmy Carter.

Fue abogado de profesión, graduado summa cum laude de la Universidad de la Tercera Edad, en Santo Domingo. Se mantuvo durante más de 43 años activo en la política de su país llegando a ocupar cargos tales como: diputado, vicealcalde, alcalde y embajador.

Por muchos considerado como El Padre del Merengue Moderno, otros lo llamaban La Alegría del País, El Merenguero del Siglo, La Leyenda Viva del Merengue, La Industria Nacional de La Alegría, El Caballo Mayor, El Señor del Merengue o El Hijo del Pueblo este es nuestro Johnny Ventura.

En 1965, ya con su orquesta, Ventura grabó para el sello Fonograma los LP La Coquetona, La Resbalosa y El turun tun tun.

En 1967 viajó a Estados Unidos, se presentó también en Puerto Rico, Colombia, Curazao. Con los temas La Muerte de Martín y Ah no, yo no sé no, en la voz de Luis Martí, el Combo Show alcanzó su primer disco de oro.

Falleció el 28 de julio de 2021 a las 3:12 de la tarde en la Clínica Unión Médica de Santiago a causa de un infarto

mayo 08, 2022